美声演唱中国作品遇到的问题

如何用美声唱法演唱好中国作品，关键在于如何把美声唱法与中国字结合的问题，这是老一辈艺术家应尚能先生提出来的。关于如何咬字的问题，我国声乐界有很多提法。民族唱法提倡“字正腔圆”“腔随字走”“字领腔行”，可以说民族唱法是一种注重以字带声、以字传情的唱法，其中咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法，特别强调嘴皮子功夫。美声唱法也是强调吐字清楚，即“字正”，但与我国民族唱法的“字正”概念有较大的程度差异及技术差异。它的审美原则是把声音的共鸣形象及艺术规格放在第一位，讲究旋律线条的连贯优美、一气呵成，不为歌词的语言韵律及节奏所限制，讲究以声传情，咬字要服从发声，咬字要服从行腔。在训练上既要咬清中国字，达到“字正”，又要使中国字的咬字发声符合美声唱法的艺术规格，不破坏声音的整体共鸣效果，达到纯正的美声化形象的“腔圆”。

多年来，我国在美声唱法的教学中关于如何咬字的问题，更多地套用民族唱法的“以字行腔”的概念。实际上由于美声唱法与民族唱法在语言基础、咬字特点、行腔手法、声音形象及审美标准、规格上都存在很多差异，如果我们一味地、机械地强调中国汉字的发声，照搬民族唱法的咬字原则和方法去“行”美声唱法的“腔”，坚持“以字行腔”，结果只能是背离美声唱法。这也正反映出我国现今美声歌坛在演唱中国作品时，普遍存在的问题：咬字咬得死，声音发紧，共鸣位置低，口腔声重，致使歌唱发声的整体形象与美声唱法的艺术规格有较明显的差距。 

解决美声演唱中国作品咬字难的途径

我们要想演唱好中国作品，应当在追求美声唱法声音形象的前提下，在咬字方法上打破中国的传统手法，从训练上分两步走：首先，严格按照美声唱法的原则和方法，用传统美声的训练手法，采用意大利语种的五个母音，遵循共鸣规律，训练声音的美声形象及共鸣位置；再在声音形象及共鸣位置不变的情况下安放中国字。

1.系统的发声训练

美声唱法，即美好的歌唱，在发声训练方面历来有它特殊的要求。在呼吸的运用上要求胸腹式联合呼吸，声音的位置要求安放在“高位置——面罩共鸣”腔体里；另外要求声区的统一、声音的连贯、能强能弱的音量控制、声音的灵活性和优美的音质等等。所以在美声唱法的训练中常常采用无字练习或哼鸣练习来找声音的位置，以获得高位置的唱法。另外通过大量的发声练习，用意大利语的五个单元音，或加上几个常用的辅音，组成简单的音节，来训练声音的共鸣形象，建立腔的艺术规格。在意大利的五个元音里，应多用u元音进行练习，因为u元音可以强迫内部力量来打开喉咙，u元音的喉位最低，发的声音最通。而且容易建立起u通道，使声音具有“管子声”。

2.中国字的安放 

在获得了美声唱法的优美声音之后，再在声音形象及共鸣位置不变的情况下安放中国字。我们知道，任何歌唱都离不开语言，无论哪国语言，其文字都是由元音和辅音这两个因素组成的。元音在汉语中称为韵母，在意大利语和其他外语中称为母音；辅音在汉语中称为声母，在意大利语和其他外语中称为子音。所以在咬中国字时，一定要把辅音、母音和声音共鸣位置搞对。那就是把辅音的形成部位放在口腔的前半部，把母音的形成位置放在口腔深处，把声音的共鸣部位放在面罩里，只有这样才能把嘴的前半部分最大限度地解放出来。使唇、齿、舌等部位灵活自如，任其随着字的改变做千变万化的动作都不会影响声音。形成声母时，既要清楚又要敏捷、快速释放，并快速连贯，准确地形成韵母，并保持韵母的腔体共鸣；在行腔时，严格遵循legato（连贯）原则，形成纯正的美声化规格。总之，不采取传统咬字将字头、字腹、字尾夸张支解的方法。而是采用美声唱法的竖咬字、窄咬字、靠后咬字、前嘴后嘴分开的原则。如意大利人所说的“歌唱家的嘴巴在咽部”。在咽部形成母音、形成共鸣是美声唱法的真谛所在。